谈展示艺术的照明设计

提要展示艺术的照明设计，在表现展品特点，增强展品吸引力，渲染展示主题气氛，美化展示环境，引导和调动观众的观赏展品积极性等诸方面起着重要作用。 X刘东方，男，汉族，1962年12月出生。1989年毕业于福建师范大学美术系本科。福建省美术家协会会员、冰心文学馆研究展览部主任，三级美术师。 在展示陈列的空间环境中，光不仅满足观众的视觉能见度的要求，而且又是环境中的一个重要美学要素。研究和实践表明，展示空间内部照明环境的设计，对表现展品特点，强展品的吸引力，渲染展示主题气氛，美化展示环境，引导和调动观众的观赏展品的积极性起着重要的作用。 展示的照明设计，就是通过光照给观众提供一个舒适美好的展示环境空间，创造出人为而有主题的空间与特有的意境。 照明是要通过光线传达给人一种心理感受。 在室内展示空间的设计中，光源分两类：一种是自然光，另一种是人工光。本文要研究的是人工光如何处理的问题，通过照明的不同方式在展示的空间中营造不同氛围的区域，为表现主题服务；用不同的灯具，不同的光色可以划分出具有某种独特情调的空间。同时通过光线的强弱、光的颜色会使观众感到所处的展示环境的特有气氛，使展品得到升华。 一、照明的方式与布局按照明的光通分配，照明方式可分成以下五类：直接照明，它的全部光90%以上直接照射在物体上。如自然光、日光灯、白炽灯都是这一类。它的亮度较大，所以人们常把这种照明用于公共大厅；间接照明，它将90%以上的光照射到墙上，顶棚上，然后再反射到物体上，这种光线柔和，没有刺眼的强光，没有明显的阴影，它会给人以安祥、和谐、静谧的感觉；一般漫射，将光线均匀地射向四面八方，如图片、文字的灯箱照明装饰效果以及半透明的球形罩灯属于这一类；半直接照明，这种光60%左右照射在物体上，可以用半透明的玻璃、塑料或是灯光片等做罩。这种光线不刺眼，一般用于对质感辨认程度和照度要求较高的展品；半间接照明，这种照明方式大约60%以上的光照射到墙或顶棚上，少量灯光照射到物体上，这种灯光的照明可以得到既有亮度又不刺眼的光照。如用于展品的背景装饰，没有直接的眩光。 展示照明的布置需考虑展品陈列效果，如展板、展柜、展台的位置，观众的活动的区域、展示空间的节奏以及为烘托主题所营造的氛围都应进行综合考虑。就整体而言，可分为整体照明、局部照明、装饰照明、安全照明四类。整体照明：其特点是照度均匀一致，能使空间显得明亮宽敞。大空间都采用整体照明的方式，如展馆的中庭、观众阅览厅等。局部照明：在展示陈列中，为烘托展品个性特征，往往在展柜、展台里（或上部或下部或边角）设置灯具，其目的是通过对展品的局部强化照明，把展品衬托得更加醒目、珍贵，引导观众对展品的注意力。装饰照明：运用彩灯间接照明，配合霓虹灯、流星灯等对展示环境或特定主题展品表现装饰效果，渲染展示环境气氛，表现展示主题个性，具有对观众的引导作用。安全照明：在正常照明灯因事故熄灭时，为使人们能够容易而且准确无误地找到安全出口而设的照明。在各类展览馆、博物馆的展厅内都设置独立的安全照明系统，以保障人身安全。疏散通道地面上提供的安全照明度应达到1x，在安全出口和疏散通道的明显位置，还要设信号标志灯，标志中图像的尺寸至少是*大观看距离的1/300，亮度大于15cdcm2.根据功能要求不同，展览对光源性能和照度的要求也不同，选择适宜的光源，主要考虑要有适宜的色温、优良的显色性能、高光效、耐用安全等，确定照度水平要综合考虑视觉功效，舒适感与经济节能等因素。 自然光的正常颜色偏蓝，色温约在6500k，近似阴天的光色，属冷光。光的色温应同照度水平相适应、低照度下、往往是/暖光“，随着照度加，光源的色温也应提高。要使展示整体空间的照度达到较高水平时，需要用色温高的光源，否则空间感到酷热；一般展示环境照明使用的光源色温大致在3000 -6500k之间，用色温高的光源作整体照明，再辅以色温低的投影光源或点光源作局部照明。 将电能转化为可视光范围内电磁波，用少量的电讯能获得更多的光，反映出灯源的光效。大多数高效省电的灯发射的光波范围落在人眼的敏感范围内，但光源的光质较差，由于人眼的色适应和色觉恒常作用，观众不易感觉到而造成视错，在室内灯光下看到的展品色彩应与在自然光下看到的展品色彩会有一定的差别。通常光源效率随其显色性能的改善而下降，由于灯的效率和显色性能之间存在着这种非一致性关系，故在选用光源时要根据展品对显色性的不同要求，进行两方面的折衷。光源选择要力求显色性好的接近自然光波长的电源，一般适于采用显色指数Ra>80的光源。工艺品与美术作品等对显色指数有较高要求的展品，应采用显色指数Ra>90的光源。 照度的要求还与展品有关。展品的尺寸越小，对比度越小，对视力要求程度越高，则对照度的要求也越高。由于展品的尺寸和对比度是展品本身所具有的特性，对视力要求程度是观众依据展品的特性所决定的。设计只有适当提高照度，以满足观众观看展品的保护视力的要求。不同展品的尺寸与精致程度对视力的要求不同，在照明设计时，根据不同情况给予配备不同的照度。 对光敏感的丝绸工艺品、美术作品、手稿、图片等展品其老化、褪色的速度与照度水平、曝光时间和光源中红、紫外线的含量这三个因素有关。对防止变、褪色要求较高的展品（如丝文物、字画等）应采用截阻红外线和紫外线的光源。对光不敏感的展品，照度没有限制，对光敏感的壁画、皮革、漆器等，推荐采用150~度，对光特敏感的纺织品、字画、文物等采用50~75/x的照度。 三、照明的效果与气氛大量的研究和实践证明，对提高展品的可见度和视觉舒适感来说，达到一定的照度水平以后，改善质量比加强度更为有效。更重要的是展示空间室内照明需要营造一种为渲染主题的积极气氛，这是照明规范标准无法规定的。 根据视觉敏锐度原理，视觉敏锐度随背景亮度、对比、细节呈现时间、眼睛的适应状况等因素而变化，提高背景亮度或加强亮度对比，都能改善视觉敏锐度，看清视角更小的细节。 室内照明总体视觉效果受到总亮度的影响，总亮度取决于室内光线分布和室内各方面的明暗程度，它与反射率和照度有关。室内空间的各个面采用反射率较高材料处理时，可使人感觉明亮，光线相互反射对衬托展示环境的明快照度亦有促进作用。 展品可见度与视觉舒适度，除亮度要求，还要求有适中的亮度对比。展品邻近环境亮度*好低于展品亮度，但*好不低于展品亮度的1/3，而背景环境亮度（包括顶棚）*好不低于展品亮度的1/10.若展厅内平均照度为L，则展柜、展台照度为2~4L，一般陈列柜、陈列台照度为1. 5~2L，深处陈列为2~3L，重点展品照度为3~5L.这是突出展品，使展品获得立体感的适当照度比。 利用光的投射方向，表现展品的性能特点，展品呈现出造型立体感时，总的知觉度受到影响，不同的方向性照明，会产生不同的效果。如玻璃与陶瓷制品，当光从上面照射，获完整的自然感觉，从下面照射，可强调透明度，且可表现轮廓美，但表面的颜色变得不明亮。 对不同质地的展品，应配以相应的照明，充分表现展品的质感。如对贵重的金属、陶瓷、玻璃、皮革制品等表现光泽的展品宜采用指向性较强的光源，使展品产生反射光，展品表面光泽更加闪耀华丽。对于字画、手稿宜采用柔和扩散性照明，以获得没有阴影的平面照明效果。 透明的灯具常将光源暴露在人的视野中，使顾客的眼睛在受到直射光源刺激时，因眩目而不能看清展品，产生视觉疲劳。避免眩目的方法包括防止直接眩目和反光干扰。前者考虑灯源放置的位置既要照亮展品，又需对人眼有足够的遮光角；后者主要考虑防止镜面和玻璃反向光源，或因反射映像而看不清玻璃柜内的展品。因此，为避免眩光，在展厅的环境及展品的托底、背景都应使用不反射光的吸光材料，如亚麻布、地毯等。 展示空间室内照明设计在满足可见度与舒适感的同时，需配合展览的需要创造出特定主题气氛的效果，展示的照明要有变化，要突出主体部分，选择图案、材料、色彩要体现设计意图，要努力选择以美的角度用光，要追求光照的明暗*佳效果，体现光的艺术存在。 综上所述，在展示艺术的设计中，照明设计有它相对的独立性，将展品*精彩地展示给观众。要表现出它的特点以至达到预想的设计效果，要遵守照明设计的原则要求。功能性原则：在视觉的环境中，人的眼睛对环境的明暗、色彩的感觉，是通过视网膜感受到神经传导到大脑后产生的反映。在不同的环境、不同的感受下，会产生不同的心理感受，有时轻松，有时烦闷，有时高雅，有时低俗。这里光线则成为视神经感受的**条件。视觉、光线、照明、环境，这四方面综合起来则会对人视思维的心理、情绪产生直接影响。由此看来，视觉环境设计主要是解决光的问题。那么要充分利用光的功效，使人在光照的环境中更舒适，更安祥，光的角度、距离、方向和光质，这些都是选择的条件，照度过高或过低，都会损害人的视力。统一性原则：在展示照明设计中，用光与灯具的造型都应符合这个展示环境的空间、气氛的要求，光的照度、色彩、方式、高度、位置都要从整体空间效果去考虑，达到空间统一和协调。艺术性原则：在展示设计艺术中，采用各种材料与手段的*终目的，是为烘托主题服务，而照明设计亦为展示环境创造更具艺术效果，吸引观众对展品的兴趣与注意，因此，在应用光的技巧上，更要讲究光与影的变化，光的强弱对比，光的色彩感觉，将光的性能有机地艺术地体现在展品上，让观众得到艺术的享受，使展品得以升华。安全性原则：照明的电源、线路、开关的设置一定要可靠安全。公共空间要有明显的/注意“、/危险”的不断发展，将会有更高质量的人工照明光源问世，灯具的功能与造型也将更加多样化，因此，展示的照明设计技巧与手段也必将更加丰富多彩。 等能引起人们注意的标志。要做好线路安全设置和安全措施，电的安全是展示空间的根本。 总之，有关展示艺术的照明设计技巧有待在工作实践中进一步探索。随着现代科技